Concernant l'AAUC

Les objectifs de l'association

L'AAUC est la voix officielle des historien(ne)s d'art du Canada et recrute ses membres dans le corps professoral universitaire et collégial canadien, les chercheur(e)s indépendant(e)s et autres professionel(le)s oeuvrant dans les domaines des arts, de l'histoire de l'art et de la culture visuelle. Elle compte en outre des membres institutionnels.

Un congrès annuel, le Bulletin, et une revue spécialisée, RACAR (Revue d'art canadienne/Canadian Art Review) expriment les points de vue des membres, leurs préoccupations, leurs intérêts et leurs champs de recherche. L'association est également membre de la Fédération des humanités et des sciences sociales du Canada et est affiliée au Comité international d'histoire de l'Art (CIHA).

Cliquez ici pour nous envoyer un message au moyen de notre formulaire électronique sécurisé.

À propos du AAUC

Actualités

Si vous avez des informations d'intérêt aux membres de l'AAUC s'il vous plaît les envoyer à la gérante de l'association, Fran Pauzé pour qu'elle les affiche sur le site Internet.

Nouvelles du Congrès de l’AAUC

2009 Congrès de l’AAUC à l’Université de l’Alberta à Edmonton – le 22-24 0ctobre, 2009

Tous les participants au Congrès de l’AAUC, qu’ils présentent ou non une communication, doivent être membres en règle de l’association et avoir reçu leur numéro d’adhésion pour 2009. Les titres de communications doivent être envoyés aux responsables de session au plus tard le 1er juin 2009. Pour un formulaire d'adhésion, cliquer ici.

Nous regrettons de ne pas pouvoir joindre une traduction française des sessions en général, sauf dans les cas exceptionnels.

Proposition de conférence au 2009 Congrès de l’AAUC : UAAC Call for Session Proposals Jan 09.pdf

UAAC Conference Session Proposals

Le programme du congrès 2008 est disponible ici : 2008 UAAC Annual Conference.pdf
Le programme du congrès 2007 est disponible ici : 2007 UAAC Annual Conference.pdf

Le formulaire de remboursement partiel des frais de voyages, est disponible ici : travelform.pdf

Appel de communications - Art et religion contemporain

MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL
UNIVERSITÉ CONCORDIA

4e Colloque international Max et Iris Stern

Du 15 au 17 avril 2010

ART + RELIGION
APPEL DE COMMUNICATIONS

Le Musée d’art contemporain de Montréal, en collaboration avec l’Université Concordia, a le plaisir de présenter la quatrième édition du Colloque international Max et Iris Stern, une conférence de trois jours  qui se déroulera du 15 au 17 avril 2010.

La visibilité croissante et souvent controversée de la religion dans la sphère médiatique internationale, l’anxiété que suscite son hypothétique « retour » au sein de sociétés occidentales encore convaincues, jusqu’à très récemment, de l’inéluctable globalisation du processus historique de sécularisation, ont nourri plusieurs débats dans les études philosophiques et socioculturelles et suscité un certain nombre de projets de recherche transdisciplinaires dans le monde universitaire. Or, malgré l’importance du rôle de la théologie au sein de la philosophie postmoderne — dans les oeuvres de Derrida, Levinas et Ricoeur, par exemple —, le monde de l’art contemporain, dans une très large mesure, semble avoir conservé une certaine forme d’inhibition discursive vis-à-vis de la question religieuse. En effet, les débats évoqués trouvent encore peu d’écho dans le champ de l’histoire et de la théorie de l’art, malgré quelques initiatives émanant principalement d’institutions d’art et de musées. De fait, dans un cas récent, les difficultés méthodologiques inhérentes au dialogue entre art contemporain et religion ont suscité un tel degré de pessimisme qu’elles ont pu paraître insurmontables (voir Re-Enchantment, sous la direction de James Elkins et David Morgan, New York, Routledge, 2009).

Le colloque en préparation se propose donc de rassembler d’éminents spécialistes internationaux, issus de champs disciplinaires variés — artistes, historiens de l’art, commissaires et conservateurs, anthropologues, éducateurs, historiens, universitaires spécialisés dans l’étude des médias, de la religion, philosophes, psychanalystes, analystes politiques, scientifiques sociaux, théologiens — afin de poursuivre les travaux antérieurs et de dégager d’éventuels points de contact théoriques entre les pratiques et les discours de l’art contemporain et de la religion. Bien que les conférenciers aient toute latitude pour envisager cet événement comme un lieu d’expérimentation, nous suggérons que le terme d’« art contemporain » soit entendu d’un point de vue institutionnel, désignant par conséquent le monde de l’« art contemporain » tel qu’il est défini par l’ensemble de ses agents sociaux, réseaux, objets et institutions spécifiques. Nous n’entreprendrons donc pas ici, vis-à-vis de la question de la religion, l’étude de la « culture visuelle et matérielle » dans sa globalité.

Champs de recherche possibles :

- Typologie des interactions historiques entre l’art et la religion. Aspects herméneutiques.
- Philosophie postmoderne et théologie contemporaine. Résonances dans la pratique et dans la théorie de l’art.
- Fondements religieux des systèmes politiques modernes en tant que motifs théoriques sous-jacents à l’art contemporain.
- Administration politique, pédagogie, et programmes universitaires de beaux-arts ou d’arts médiatiques à orientation confessionnelle.
- Pertinence du « retour de la religion » et du « débat postséculier » pour les institutions d’art contemporain. Phénomènes d’inclusion et d’exclusion.
- Aspects de l’iconoclasme, du blasphème et de la censure. Crises et litiges récents.
- Sphères publiques et privées. Expérience religieuse et artistique et médiation institutionnelle.
- Récits eschatologiques dans l’art et la théorie modernes ou contemporains.
- Lectures psychanalytiques, économies symboliques.
- Spécificité des traditions religieuses, histoire des médias, techniques et modèles de représentation.
- Régimes de visualité, « pictocentrisme » occidental et devenir de l’image à l’ère moderne.
- Religion, art contemporain et spectacle.
- Art et religion au Québec et au Canada.

Un résumé d’une page (300 mots maximum), le titre de la présentation, une biographie de trois à quatre phrases et des coordonnées sont requis au plus tard le 1er août 2009. Veuillez faire parvenir vos documents en format .doc. ou .rtf à

Nouvelles en art Canadien - http://canadianartnews.concordia.ca

L'Institut de recherche en art canadien Gail et Stephen A. Jarislowsky présente le site Nouvelles en art canadien : http://canadianartnews.concordia.ca Ce site annonce les colloques et les séries de conférences, les expositions majeures, les forums, les publications importantes, et les autres événements au Canada et dans le monde. On y retrouve aussi une section pour l'appel de communications. Le calendrier vous permet de voir rapidement les événements mensuels. Les événements cumulés dans la section « archives » deviendront, avec le temps, une source d'information récente et historique.

Pour soumettre un événement en art Canadien, vous trouverez le formulaire et l'information nécessaire dans la section contactez-nous.

Denis Longchamps, administrateur Téléphone: (514) 848-2424 Ext.: 4713 Fax: (514) 848-4584 Email:

Adresse postale: Gail et Stephen A. Jarislowsky Institute for Studies in Canadian Art Concordia University, EV 003-725 1455 De Maisonneuve Boulevard West, Montreal, Quebec, H3G 1M8

L'AAUC conteste l'annulation de la construction du Musée du portrait du Canada



En réponse à l'annonce récente faite par James Moore, ministre du Patrimoine canadien et des langues officielles, nous, les membres de l'Association d’art des universités du Canada, désirons exprimer très clairement notre désaccord avec la décision du gouvernement de suspendre le processus de création d’un édifice dédié au Musée du portrait du Canada.


Il ressort de notre jugement professionnel que la création d'un édifice permanent pour le Musée du portrait du Canada, où les Canadiens et membres de d’autres nations pourront admirer et étudier des œuvres d'art originales, offre une excellente occasion de célébrer nos identités culturelles uniques et diversifiées au sein du Canada et de développer notre compréhension de cette facette essentielle de l'expérience canadienne.


Nous espérons la résurgence d’une initiative nouvelle susceptible de transformer le projet de Musée du portrait en une réalité tangible qui permettrait la tenue d’expositions permanentes et temporaires et utiliserait les ressources du Musée afin de maximiser l'effet sur le public.


L'Association d’art des universités du Canada est une association nationale composée d"érudits, de curateurs, d'artistes et d'autres professionnels de l'art.


Catherine Harding, Dr.
Présidente, L'Association d'art des universités du Canada

CRSH Subvention

L'UAAC - AAUC a reçu une subvention de $52,000 du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) pour une période de trois ans pour publier le journal intellectuel, RACAR. Merci à Barbara Winters, rédactrice en chef et les rédacteurs Brian Foss, Nicole Dubreuil et John Hatch (et moi-même!) pour tout leur ardu travail pour la demande de subvention et la publication!

Biographie - Joyce Zemans

Joyce Zemans est chercheuse principale et professeure émérite à l’Université York et membre de l’Ordre du Canada. Elle détient des grades honoris causa de l’Université de Waterloo et du Nova Scotia of Art and Design; elle est membre titulaire honoraire du Ontario College of Art and Design. Elle est directrice du Programme de MBA de l’administration des arts et médias de la Schulich School of Business. De 1988 à 1992, Zemans a agi à titre de directrice du Conseil des Arts du Canada. Elle a été doyenne de la Faculté des beaux-arts de l’Université York (de 1985 à 1988) et directrice par intérim du Programme de MBA pour le Non-Profit Management and Leadership (en 2000-2001 puis en 2009-2009). De 1966 à 1975, elle a enseigné l’histoire de l’art au Ontario College of Art où elle a également présidé le département de l’histoire de l’art et, peu après, celui des études des arts libéraux. La professeure Zemans s’est jointe à York en 1975 au moment de sa nomination au poste de présidente du département des arts visuels (de 1975 à 1981). Elle a aussi été directrice par intérim du programme d’études supérieures en histoire de l’art (1994-1995).

Elle a aussi été présidente au Centre Robarts d’études canadiennes (1995-1996). Depuis 1992, la professeure Zemans concentre sa recherche sur l’histoire de l’art et sur la politique culturelle en référence spécifique à l’expérience canadienne. Ancienne membre du conseil de l’UAAC et rédactrice du bulletin UACC Women’s Causus Newsletter, elle agit présentement comme membre du conseil de l’Institute for Studies in Canadian Art de l’Université Concordia et du conseil consultatif du Toronto Arts Council et du Creative Trust, entres autres. La recherche historique et la pratique de conservation de Zemans s’est focalisé sur l’art canadien au 20e siècle avec une référence particulière au développement de l’abstraction au Canada et au travail des femmes artistes canadiennes.

Histoire

Histoire de l'AAUC

La plupart des lecteurs de cet historique ne savent sans doute pas que l'Association d'art des universités canadiennes a maintenant 51 ans. Lorsqu'Alan Jarvis est devenu le directeur de la Galerie nationale en 1956, il a convoqué une réunion des professeurs d'art et d'histoire de l'art. Richard Williams, directeur de l'école d'art de l'University of Manitoba à l'époque, a assisté à cette réunion, qui a eu lieu à Ottawa et dont le but était d'échanger des informations et d'explorer l'idée d'une association des départements d'art et d'histoire de l'art des universités canadiennes. Il y a été résolu que la réunion constituait la réunion d'inauguration de l'Association d'art des universités canadiennes (en tant qu'association de départements d'art et d'histoire de l'art, non de particuliers). Un comité directeur a été formé et placé sous la direction du professeur Peter Brieger, du département d'art et d'architecture de l'University of Toronto. La nouvelle association a tenu des assemblées annuelles, auxquelles les membres des départements pouvaient assister, mais où chaque institution n'avait droit qu'à un seul vote. Au cours des onze années suivantes, le professeur Brieger a assisté à diverses réunions internationales en tant que représentant canadien.

En 1967, l'année du centenaire de la Confédération canadienne, une importante conférence sur les arts et l'université a eu lieu à la Queen's University. Des artistes et historiens de l'art faisaient partie des nombreux membres de l'assistance. « Cette réunion, selon Richard Williams, a jeté les bases de l'AAUC que nous connaissons aujourd'hui. » En même temps que la conférence, l'AAUC a tenu son assemblée annuelle, dont un point important de l'ordre du jour concernait ce qui pouvait être fait pour les professeurs d'art et les artistes eux-même. Il était clair que l'association devait élargir son effectif et un nouveau conseil a été élu : Paul Walton a été nommé président, Richard Williams, vice-président, et Louise Funk, secrétaire-trésorière.

En 1970, Richard Williams est devenu président, George Rosenberg, vice-président et Virgil Hammock, secrétaire-trésorier. À l'expiration de son mandat, Richard Williams est demeuré membre du conseil jusqu'en 1979 en tant que conseiller auprès du président.

En 1974, sous la présidence de Virgil Hammock, l'AAUC/UAAC s'est enregistrée en vertu de la Loi sur les Corporations canadiennes. Donald Gordon Maxwell Coxe, Eric Cameron (Guelph University) et Robert Welsh (University of Toronto) ont déposé la demande. Le premier bureau de l'Association se composait de Virgil Hammock (University of Manitoba), président, Robert Welsh, vice-président et Eric Cameron, secrétaire-trésorier.

Selon ses statuts, le conseil de l'AAUC consistait en un président, un vice-président, un secrétaire-trésorier et 5 personnes représentant les cinq régions du Canada : les Maritimes, le Québec, l'Ontario, les Prairies (le Manitoba, la Saskatchewan et l'Alberta) et la Colombie-Britannique.

L'adhésion à l'association était ouverte aux professeurs des facultés d'art ou d'histoire de l'art des universités ou autres institutions remettant des diplômes. Pouvaient aussi en faire partie ces institutions ainsi que les galeries d'art et les musées. Les autres catégories comprenaient les membres bienfaiteurs, associés et étudiants. On croit que les statuts ont été modifiés en 1984 afin de permettre à d'autres professionnels du domaine des arts, notamment aux conservateurs, de devenir membres de l'Association.

Dès le début, l'Association a voulu assurer aux facultés universitaires d'art et d'histoire de l'art une présence à l'intérieur du réseau des disciplines universitaires du Canada, établir un forum pour l'échange d'idées et les travaux de recherche dans les domaines représentés, et mettre en place un cadre où les membres pourraient s'exprimer sur les politiques publiques les concernant. « J'ai présidé l'Association, déclare Virgil Hammock, à une époque d'expansion. Nous voulions que l'organisme représente et les facultés d'arts visuels et les facultés d'histoire de l'art. Ce n'était pas une tâche facile puisqu'il y avait un certain degré de dissension entre les deux groupes. »

« Nous avions d'excellents rapports avec la College Art Association (CAA) pendant cette période. Durant les années 60, j'avais été l'élève, à la Indiana University, d'Albert Ellsen, qui était maintenant président de cette association. M. Ellsen a siégé à notre conseil pendant un certain temps et j'ai siégé au sien. Les deux organismes ont tenu une réunion conjointe à Toronto. Nous étions moins nombreux qu'eux, mais c'était véritablement une réunion conjointe; l'AAUC n'y était pas à titre d'invitée ».

Initialement, la revue RACAR était publiée par la Society for the Promotion of Art History Publications in Canada. Son premier rédacteur en chef en était Claude Bergeron, de l'Université Laval (1974-1975 et 1977-1983). En février 1976, à l'assemblée annuelle de l'AAUC à Edmonton, la revue RACAR est devenue l'organe officiel de l'AAUC (voir « Les vingt ans de RACAR », RACAR, vol. XX, no. 1/2, 1993.)

En tant que revue de l'AAUC et unique revue générale d'histoire de l'art au Canada, RACAR reflète l'envergure et la diversité des pratiques d'histoire de l'art au Canada et ne se limite pas à une seule approche. Elle a également tenu compte des questions et changements qui ont caractérisé le domaine au niveau international au cours des vingt dernières années.

(Remerciements à Adele Ernstrom, Virgil Hammock, John Osborne et Richard Williams)

Présidents de l'AAUC:

o 1967 - 1969 ... Paul Walton
o 1970 - 1972 ... Richard Williams
o 1973 - 1978 ... Virgil Hammock
o 1979 - 1984 ... Eric Cameron
o 1985 - 1986 ... John Osborne
o 1987 - 1988 ... Nicole Dubreuil
o 1989 - 1991 ... Carol Gibson-Wood
o 1992 - 1993 ... Maija Bismanis
o 1994 - 1997 ... Adele Ernstrom
o 1998 - 1999 ... Ron Shuebrook
o 2000 - 2003     ... Carol Doyon
o 2004 - ... Catherine Harding

Récentes conférences:

o 1991 - Queen's University
o 1992 - University of Victoria
o 1993 - University of Windsor
o 1994 - Dalhousie University
o 1995 - University of Guelph
o 1996 - Université McGill
o 1997 - Emily Carr Institute of Art & Design
o 1998 - University of Western Ontario
o 1999 - Ontario College of Art and Design
o 2000 - Universités de Winnipeg et du Manitoba
o 2001 - Université du Québec à Montréal
o 2002 - University of Calgary/Alberta College of Art and Design
o 2003 - Queen's University
o 2004 - CIHA/Montréal
o 2005 - University of Victoria
o 2006 - NSCAD University

Information pour l’adhésion



Pour le formulaire en format Microsoft Word, cliquez ici :
UAAC-AAUC Membership form 2010.doc

Pour le formulaire en format Adobe Reader, cliquez ici :
UAAC-AAUC Membership form 2010.pdf

  1. Les membres bénéficient des échanges au congrès annuel de l'association qui se tient en automne (normalement en novembre) de chaque année dans une université ou un collège différent, les sessions, panels, tables rondes, etc., proposent des problématiques et sujets en histoire de l'art, théorie et pratiques artistiques provenant d'une grande variété d'approches méthodologiques et les communications peuvent être données autant en français qu'en anglais. Les fonds nécessaires pour l'organisation du congrès sont surtout fournis par les cotisations des membres, les frais d'inscription au congrès, les instances subventionnaires du gouvernement fédéral et par l'institution qui reçoit l'association. Le travail volontaire des membres constitue un apport important.
  2. On reçoit un abonnement à RACAR, une revue qui paraît une ou deux fois par année. RACAR publie des articles de fonds en histoire de l'art, critique et analyse, et, comme elle demeure la seule revue générale d'histoire de l'art au Canada, elle s'intéresse à tous les champs disciplinaires.
  3. Un abonnement au Bulletin électronique qui paraît quatre fois par année. Il informe les membres des congrès et des colloques, des postes à combler, des activités professionnelles et artistiques des collègues et, enfin, il offre une tribune où les membres peuvent faire valoir leurs points de vue sur divers aspects.


ADHÉSION À L’UAAC-AAUC POUR 2010

L’adhésion à l’AAUC s’étend sur l’année civile, et vous devez maintenant la renouveler pour 2010. Merci de remplir le formulaire et de l’envoyer par la poste, par courriel ou par télécopieur (avec votre cotisation) à Fran Pauzé au bureau de l’AAUC. UAAC@gozoom.ca 

Pour le formulaire en format Microsoft Word, cliquez ici :
UAAC-AAUC Membership form 2010.doc

Pour le formulaire en format Adobe Reader, cliquez ici :
UAAC-AAUC Membership form 2010.pdf 

 

Liste des membres institutionnels
Alberta College of Art & Design
Belkin Art Gallery University of British Columbia
British Library Boston Spa - Acquisition Unit (DSC-AO)
Brock University Department of Visual Arts
Carleton University School for Studies in Art & Culture
Emily Carr University
Grant MacEwan College
Medicine Hat College Visual Communications Department
Mount Royal College Dept. of Interior Design
National Gallery of Canada Library -Serials
National Gallery of Canada Art Education
NSCAD University
Ontario College of Art and Design
Portrait Gallery of Canada National Archives of Canada
Queen's University Dept. of Art
Swets Blackwell
Trinity Western University Chair of Art Dept.
UBC - Okanagan Creative Studes Dept.
UNESP - Inst de Artes Campus de Sao Paulo
Université d'Ottawa Département d'arts visuels
Université du Québec à Montréal Bibliothèque - Publ en Serie
University of Alberta 3-98 Fine Art Building
University of Calgary Mackimmie Library
University of Calgary Faculty of Fine Arts
University of Guelph School of Fine Art and Music
University of Lethbridge Faculty of Fine Arts
University of Manitoba School of Art
University of Regina Faculty of Fine Arts
University of Saskatchewan Dept of Art & Art History
University of Toronto Department of Fine Art
University of Victoria Faculty of Fine Arts
University of Waterloo Department of Fine Arts
University of Western Ontario Dept. of Visual Arts,
University of Windsor Leddy Library
University of Winnipeg Library - Acquisitions
York University Department of Visual Arts
York University Libraries

Publications

...

RACAR - Revue d'art canadienne

En 2010, l’Association d’art des universités du Canada publiera deux numéros de RACAR (Revue d’art canadienne/Canadian Art Review). Le coût de l'abonnement annuel est 85. $CAN.

Le numéro courant et les numéros antérieurs de RACAR sont offerts en ligne gratuitement à tous les membres de l'Association d'art des universités du Canada. Les non-membres peuvent également s’abonner et télécharger des numéros
particuliers de RACAR.

Pour vous abonner, ou pour savoir comment entrer en ligne et accéder aux versions électroniques de RACAR qui sont offertes actuellement, contactez Fran Pauzé au 613-622-5570 ou à

La revue est publiée par l'Association d'art des universités du Canada, avec l'aide du Conseil de la recherche en sciences humaines du Canada. En tant que seule revue générale d’histoire de l’art au Canada, RACAR reflète l’envergure et la diversité des pratiques d’histoire de l’art dans tout le Canada.

Voir la revue | Numéro courant | S'inscrire

Barbara Winters est maintenant la rédactrice administrative, bwinters@finearts.uvic.ca  

L’adresse de Mlle Winters est : Department of History in Art, University of Victoria, Box 1700, Victoria B.C. V8W 2Y2. 

RACAR est distribuée par l'AAUC, 189 Mill Ridge Rd. Arnprior, Ontario K7S 3G8.

Les articles sont répertoriés dans: ARTbibliographies, RILA, Répertoire d'art et d'archéologie, Canadian Periodical Index.

Archive RACAR

RACAR - Revue d’art canadienne/Canadian Art Review Vol. XXXI 1-2 2006

Papers from the 31st International Congress of the Comité international d’histoire de l’art (CIHA) August 23 – 27 2004 Montréal / Communications présentées au XXXI ième Congrès international du Comité international d’histoire de l’art (CIHA) à Montréal, du 23 – 27 août 2004

Published in April 2007

Sommaire/Contents

Editors’ Introduction/Mot des rédacteurs

Béton et utopie avant 1914: architecture et <<moule social>>                               

LAURENT BARIDON

Law or Independence – What Does the Frame Stand For ?

VERA BEYER

Archéologie de l’oeuvre Net art: une esthétique du fragment

JEAN-PAUL FOURMENTRAUX

From Flatness to Space and Back Again: Concepts of Representation in the Work of Gerhard Richter and Sigmar Polke

JULIE GELSHORN

The Virtual Memorial: Temporality, Interactivity and the Internet

ANNIE GÉRIN

Photographie et cinéma chez Henri Focillon: illustrer, sérier, diffuser et enseigner.  Le renouvellement d’une discipline

COLIN LEMOINE

Modernist Ultimate Thule

RHODRI WINDSOR LISCOMBE

Le corps sans limites ou l’acéphalité; le personnage d’Acéphale, secret et équivoque, dans les oeuvres des artistes autour du Collège de Sociologie

CAMILLE MORANDO    

Mirror Reflections: Robert Smithson’s Dialectical Concept of Space

JOHANNES STŰCKELBERGER

Livres/Books

Indri Kais McEwen, Vitruvius: Writing the Body of Architecture

Reviewed by BARBARA ARCISZEWSKA

Louis Kaplan, American Exposures; and Martha Langford, ed., Image and Imagination

Reviewed by MATTHEW BROWER

Alice Goldfarb Marquis, Art Czar, The Rise and Fall of Clement Greenberg

Reviewed by KEN CARPENTER

Stephen J. Campbell and Stephen J. Milner, eds, Artistic Exchange and Cultural Translation in the Italian Renaissance City

Reviewed by CATHERINE HARDING

Kristen Frederickson and Sarah E. Webb, eds,  Singular Women: Writing the Artist

Reviewed by JANICE HELLAND

Glenn Peers, Sacred Shock, Framing Visual Experience in Byzantium

Reviewed by LESLEY JESSOP

Virginia Nixon, Mary’s Mother: St Anne in Late Medieval Europe

Reviewed by CHRISTINE KRALIK

Madeleine Landry et Robert Derome, L’art sacré en Amérique française.  Le trésor de la Côte-de-Beaupré

Reviewed by JEAN TRUDEL

RACAR - Revue d’art canadienne/Canadian Art Review Vol. XXX 1-2 2005

The Portrait Issue/La question du portrait

Published in July 2006

Sommaire/Contents

Editors’ Introduction/Mot des rédacteurs

A New Portrait Gallery for Canada: Stacking or Unpacking a National Narrative

LILLY KOLTUN

Sur/Rendering Her Image: The Unknowable Harriet Tubman

CHANTAL N. GIBSON and MONIQUE SILVERMAN

Portrait of a Globalized Canadian: Ken Lum’s There Is No Place Like Home

CYNTHIA FOO

Catherine de Médicis (1519-1589) et le portrait: esquisse d’une collection royale au féminin

CHANTAL TURBIDE

L’Intéret et les limites de la recherche sur l’art de la miniature au Canada. La collection de Bibliothèque et Archives Canada

ANNE-ELISABETH VALLÉE

(Re)viewing Whistler and Sargent: portraiture at the fin-de-siècle

MEAGHAN CLARKE

Miniature objects of Cultural Covenant: Portraits and First Nations Sitters in British North America

KRISTINA HUNEAULT

Leaders, Legends and Felons: negotiating portraiture, from veneration to vandalism

ANGELA CARR

Collaboration spéciale/Keynote Paper

What Lies Beyond the Slide Library?  Facing the Digital Future of Art History

SARAH PARSONS

Livres/Books

Lori Pauli, Manufactured Landscapes: The Photographs of Edward Burtynsky, with essays by Mark Haworth-Booth and Kenneth Baker and an interview by Michael Torosian

Reviewed by SARAH BASSNETT

Sylvia Lavin, Form Follows Libido: Architecture and Richard Neutra in a Psychoanalytic Culture

Reviewed by KEITH BRESNAHAN

Heather Dawkins, The Nude in French Art and Culture, 1870-1910

Reviewed by JOHN POTVIN

Steven Harris, Surrealist Art and Thought in the 1930s: Art, Politics, and the Psyche; and Johanna Malt, Obscure Objects of Desire: Surrealism, Fetishism, and Politics

Reviewed by LINDA STEER

Michael W. Cole, Cellini and the Principles of Sculpture; Margaret A. Gallucci, Benvenuto Cellini, Sexuality, Masculinity and Artistic Identiry in Renaissance Italy;  and Alessandro Nova and Anna Schreurs, eds, Benvenuto Cellini. Kunst and Kunsttheorie im 16 Jahrhundert

Reviewed by GWENDOLYN TROTTEIN

Tanya Mars and Johanna Householder, eds. Caught in the Act: an anthology of performance art by Canadian women.

Reviewed by JESSICA WYMAN

RACAR - Revue d’art canadienne/Canadian Art Review Vol. XXIX 1-2 2004

Published in August 2005

Sommaire/Contents

Riegl, Hegel, Kunstwollen, and the Weltgeist

ALLISTER NEHER

Slippery Talk of Parliament’s Architecture: Canadian, Canadian British, or Anglo-American?

CHRISTOPHER A. THOMAS

Exhibiting Ireland: The Donegal Industrial Fund in London and Chicago

JANICE HELLAND

L’avènement de l’art naïf en Haïti: La Portée instauratrice d’un jugement esthétique

CARLO AVIERL CÉLIUS

Le narrateur dans l’image. Analyse comparative d’une photographie de Jeff Wall et d’un texte de Walter Benjamin

MARIE FRASER

Note/Note

Patronage at the Court of Burgundy around 1500: a Note on the Death of St. Nicholas Window in the Royal Ontario Museum

ARIANE ISLER-DE JONGH

Livres/Books

Andrew Hemingway, Artists on the Left: American Artists and the Communist Movement

Reviewed by Pamela Allara

Joan B. Landes, Visualizing the Nation: Gender, Representation, and the Revolution in Eighteenth-Century France

Reviewed by Vivian Cameron

Rose Marie San Juan, Rome: a City Out of Print

Reviewed by Erin J. Campbell

Christopher A. Thomas, The Lincoln Memorial & American Life

Reviewed by Angela Carr

Kristina Huneault,  Difficult Subjects: Working Women and Visual Culture, Britain 1880 – 1914

Reviewed by Julie F. Codell

Philip Jacks and William Caferro, The Spinelli of Florence: Fortunes of a Renaissance Merchant Family

Reviewed by Cathleen Hoeniger

J. Philip McAleer, Rochester Cathedral, 604 – 1540: An Architectural History

Reviewed by Malcolm Thurlby

Carol Gibson-Wood, Jonathan Richardson: Art Theorist of the English Enlightenment

Reviewed by Catherine Tite

Lawrence Gowing,  Vermeer  

Reviewed by Angela Vanhaelen

Kathy E. Zimon, Alberta Society of Artists, the first Seventy Years

Reviewed by Anne Whitelaw

RACAR - Revue d’art canadienne/Canadian Art Review Vol. XXVII/2001-2003

Art History Inside and Outside the University/L’histoire de l’art à l’université et hors de l’université Guest Editor/Sous la direction de Adele Ernstrom, Emerita,   Bishop’s University

Published in June 2004

Sommaire/Contents

Editorial Introduction: Art History Inside and Outside the University

ADELE ERNSTROM

Geroge Turnbull and Art History at Scottish Universities in the Eighteenth Century

CAROL GIBSON-WOOD

Art, History and Discipline in the Eighteenth-Century German University

ANN-MARIE LINK

Entering Art History in the Mid-Nineteenth Century: Félicie d’Ayzac, Anna Jameson and the Legacy of Mme de Staël

ADELE ERNSTROM

L’Institutionnalisation de l’histoire de l’art en France au XIX siècle

LYNE THERRIEN

The Academy, the Market and the Art Museums in the Repositioning of Australian Aboriginal Art

DAVID DOLAN

Commentaire/Commentary

New Art Histories: Severing the Incestuous Relation Betweeen the Discipline and the Museum?

NICOLE DUBREUIL

Livres/Books

Ellen Easton McLeod, In Good Hands: The Women of the Canadian Handicrafts Guild

Reviewed by Sandra Alfoldy

Dennis Reid and Matthew Teitelbaum, eds., Greg Curnoe: Life and Stuff

Reviewed by Katie Cholette

Martha Langford, Suspended Conversations: The Afterlife of Memory in Photographic Albums

Reviewed by Susan Close

Michael Fried, Menzel’s Realism: Art and Ebodiment in Nineteenth-Century Berlin

Reviewed by Mitchell Frank

Serge Trottein, ed., L’estétique naît-elle au XVIIIe siècle?

Reviewed by Nicolas Gaudreau

Jeffry Abt,  A Museum on the Verge: A Socioeconomic History of the Detroit Institute of Arts 1882 – 2000  

Reviewed by Reesa Greenberg

Philip Sohm  Style in the Art Theory of Early Modern Italy

Reviewed by Sharon Gregory

Eckhart Marchand and Alison Wright, eds., With and Without the Medici: Studies in Tuscan Art and Patronage 1434 – 1530

Reviewed by Corinne Mandel

Janice Helland, Professional Women Painters in the Nineteenth-Century Scotland: Commitment, Friendship, Pleasure

Reviewed by Juliette Peers

Robert J. Belton, Signs of Resistance: Approaches to Canadian Visual Culture

Reviewed by Ron Shuebrook

Dominic Marner, St. Cuthbert: His Life and Cult in Medieval Durham

Reviewed by Malcolm Thurlby

RACAR .....Vol XXVII, 1-2  2000

Published in August 2003 (Publié en aout 2003)

Sommaire / Contents

Concerning the Origin of the Virgin of Humility Theme                               

JOSEPH POLZER

Le Problème de l’ornement chez Cellini : théorie, iconographie et humanisme                    

GWENDOLYN TROTTEIN

“The Man with Three Feet” in Pieter Bruegel the Elder’s Peasant Wedding

CLAUDINE MAJZELS

Images de Pompéi                    

BRIGITTE DESROCHERS

La Gloire du peintre de les errements de l’Academie. Des pistes pour l’étude des marines de Claude-Joseph Vernet au Salon

NICOLAS GAUDREAU

White Marble, Black Bodies and the Fear of the Invisible Negro: Signifying Blackness in Mid-Nineteenth-Century Neoclassical Sculpture CHARMAINE NELSON

The Commodification of William Morris: Emotive Links in a Mass-Produced World

SANDRA ALFOLDY

Translating Music into Visual Form: The Influence of Music in the Work of Bertram Brooker

GLENN WILLIAMS

Des Canadiennes exposent au Riverside Museum en 1947. Ambiguïtés de la réception critique

EDITH –ANNE PAGEOT

Commentaire / Commentary

Hommage à Raymond Klibansky / Tribute to Raymond Klibansky

Carol Doyon

Raymond Klibansky and the Warburg Institute

Carol Gibson-Wood

Raymond Klibansky et l’histoire de l’art du XXe siècle

Jean-Philippe Uzel

La Notion de Kulturwissenschaft

Raymond Klibansky

Livres / Books

Greg M. Thomas, Art and Ecology in Nineteenth-Century France: The Landscapes of Théodore Rousseau - Reviewed by Nicole Dubreuil

Barbara Fischer, Foodculture: Tasting Identities and Geographies of Art

Reviewed by Martha Langford

Deborah Cherry,Beyond the Frame: Feminism and Visual Culture

Reviewed by Anne-Marie Link

Christine Stevenson, Medicine and Magnificence: British Hospital and Asylum Architecture, 1600-1815 Reviewed by Sherry McKay

Bernard Smith,Modernism’s History

Reviewed by Ellen RAMSAY      

RACAR  Vol XXVI, 1-2  1999

Postures et impostures de l'artiste moderne/Myths of the Modern Artist: Exposing the Pose

Published in August 2002/Publié en aout 2002) Sous la direction de/Guest Editors - Nicole Dubreuil et Johanne Lamoureux, Université de Montréal

Contents/Sommaire

L'atelier institué en portrait de l'artiste moderne dans la littérature du XIXe siècle

VERONIQUE RODRIGUEZ

Vaporization and/or Centralization: On the (Self) Portraits of Manet and Degas

VICTOR I. STOICHITA

Artists and After-Lives

HEATHER DAWKINS

Renoir, susceptibilités épidermiques

NICOLE DUBREUIL

La mise en lumière des indépendants. Le mythe de l'artiste isolé chez les écrivains symbolistes français

FRANÇOIS LUCBERT

Paradigme ou modèle: Les héritiers de Van Gogh et les paradoxes de l'authenticité

NATHALIE HEINICH

"T'Other Emily:" Emily Carr, the Modern Woman Artist and Dilemmas of Gender

GERTA MORAY

Virtual (Art) History

DONALD PREZIOSI

In memoriam: Through Feminist Eyes: In Memory of Natalie Luckyj

CYNTHIA HAMMOND

LIVRES/BOOKS

Nathalie Heinich Ce que l'art fait à la sociologie

Reviewed by Francine Couture

Kay Dian Kriz The Idea of the English Landscape Painter: Genius as Alibi in the Early Nineteenth Century - Reviewed by Adele Ernstrom

Catherine M. Soussloff, The Absolute Artist: The Historiography of a Concept

Reviewed by Allister Neher

Kevin D. Murphy Memory and Modernity: Viollet-le-Duc at Vézelay

Reviewed by Christopher Thomas

Kalman P. Bland, The Artless Jew: Medieval and Modern Affirmations and Denials of the Visual

Reviewed by Carol Zemel

 

RACAR - Vol XXV, 1-2  1998

Producing Women/Ces femme qui produisent.....

Published in June 2001/publié en juin 2001

Guest Editors/Sous la direction de Janice Helland, Queen's University & Catherine MacKenzie, Concordia University

Sommaire/Contents

Editorial Introduction/Mot des rédacteurs

Elitekey: The Artistic Production of Mi’Kmaq Women                               

JOAN ACLAND

Troubling Presences: Body, Sound and Space in Installation Art

of the mid - 1990s                                                                                 

DEBORAH CHERRY     

Daughter in Exile: The Painting Space of Christiane Pflug

CHRISTINE CONLEY

The Industry of Motherhood: Spring Hurlbut’s “L’ascension”

and Julia Margaret Cameron’s Wings                                                      

CYNTHIA IMOGEN HAMMOND

Place Really Does Matter: Marion Greenwood’s 1947 “China” Exhibition

CATHERINE MACKENZIE         

How Many Artists Are There in the Family?

The Career of Montreal Painter Regina Seiden (1897 - 1991)         

BARBARA MEADOWCROFT

Madonna/Mother/Death and Child: Laura Muntz and the Representation of Maternity ELIZABETH MULLEY

The Viewer as Producer: British and Canadian Feminists reading Prudence Heward’s “Women”

LYNN PEARCE

A Tale of Three Women: The Visual Arts in Canada/A Current Accounting

JOYCE ZEMANS

Livres/Books

Ingrid Bachmann and Ruth Scheuing, eds Material Matters;The Art and Culture of Contemporary Textiles                 

Reviewed by Elaine Cheasley

Griselda Pollock, Differencing the Canon:  Feminist Desire and

the Writing of Arts’ Histories      

Reviewed by Shannon Hunter Hurtado

Debra Pincus,  The Tombs of the Doges of Venice          

Reviewed by John Osborne

Katheryn Brush,  The Shaping of Art History. Wilhelm Vöge, Adolph Goldschmidt, and the Study of Medieval Art                                         

Reviewed by Gwendolyn Trottein

RACAR Vol XXIV, # 2 / 1997

Breaking the Boundaries: Intercultural Perspectives in Medieval Art /Entamer les frontières: perspectives interculturelles dans l'art du Moyen-Age

Published in November 2000/publié en novembre 2000

Sommaire /Contents

Norwegian Stave Churches and their Pagan Antecedents

MICHAEL REED

Food for Thought in the Souillac Pillar: Devouring Beasts, Pain and the Subversion of Heroic Codes of Violence

CAROL KNICELY

Shields of Faith: Apotropaic Images of the Virgin in Alfonso X's Cantigas de Santa Maria

DEIRDRE JACKSON

Mamluks and Venetians: An Intercultural Perspective on 14th Century Material Culture in the Mediterranean

CATHERINE HARDING AND NANCY MICKLEWRIGHT

Livres/Books

Calvin B. Kendall, The Allegory of the Church: Romanesque Portals and their Verse Inscriptions

Reviewed by James Bugslag

Elizabeth ten Grotenhuis, Japanese Mandalas: Representation of Sacred Geography

Reviewed by Gail F. Chin

Gill Perry, ed., Gender and Art

Reviewed by Catherine Harding

Amelia Jones, Body Art: Performing the Subject

Reviewed by Jayne Wark

 

RACAR Vol XXIV, # 1 / 1997

Published in December 1999/publié en decembre 1999

Sommaire/Contents

The Santa Croce Drawings: A Re-examination

GILLIAN MACKIE

Images of Authority, Identity, Power: Facade Mosaic Decoration in Rome during the Later Middle Ages

CATHERINE HARDING

From Woodblock to Textile: Images of Elite Culture in the Blue-and-White Embroideries of Sichuan

CATHERINE PAGANI

Thinking Nation and Hybrid Belongings: The Aesthetics of Negotiation in Recent Media Art

CHRISTINE ROSS

Livres/Books

Margot Coatts, ed., Pioneers of Modern Craft

Reviewed by Sandra Alfoldy

C. Jean Campbell, The Game of Courting and the Art of the Commune of San Gimignano 1290 – 1320

Reviewed by Louise Bourdua

Clifford Brown and Guy Delmarcel, Tapestries for the Courts of Federico II, Ercole, and Ferrante Gonzaga, 1522 – 63

Reviewed by Stephen J. Campbell

Guide typographique de RACAR

Avant d'entreprendre tout processus d'évaluation ou de révision, la revue se réserve le droit de renvoyer aux auteurs les manuscrits qui ne se conforment pas aux directives énoncées ci-dessous.

MANUSCRIT

  1. Les auteurs doivent soumettre à la rédaction administrative trois (3) copies de leur manuscrit de même que les photocopies et la liste des illustrations envisagées. Ces documents ne seront pas retournés aux auteurs auxquels la rédaction demandera éventuellement de fournir une disquette une fois l'article accepté (en utilisant, de préférence, des versions récentes des traitements de texte WORDPERFECT ou MICROSOFT WORD) et les photographies originales. Les auteurs devront aussi fournir un résumé en anglais ("abstract") de leur article (250 mots ou moins).
  2. Tous les manuscrits doivent être dactylographiés à double interligne (recto seulement). Cette modalité ne s'applique pas qu'au texte principal mais aussi aux citations, aux notes, au résumé et aux listes de légendes.
  3. Le manuscrit doit d'abord indiquer le titre, le nom de l'auteur et son rattachement institutionnel (ne pas utiliser les italiques et les caractères gras). Tous les feuillets doivent être paginés séquentiellement. Les notes doivent apparaître séparément, après le texte principal.
  4. Les manuscrits ne doivent pas excéder trente (30) pages, texte principal, notes et annexes inclus, et ne doivent pas comporter plus de douze (12) illustrations.
  5. Les auteurs, avertis du moment de mise sous presse de leur article, auront le temps d'effectuer les corrections et les remaniements nécessaires avant la date d'impression. Toutefois, toute modification d'épreuve se fera à leur frais (3.25$ par correction).
  6. La rédaction de RACAR se réserve le droit d'effectuer toute revision nécessaire à la publication.

DROITS D'AUTEUR

  1. Les auteurs, et non RACAR ou ses presses, sont tenus responsables du contenu des articles.
  2. Les manuscrits acceptés pour publication n'iront pas sous presse avant que les auteurs n'aient fourni à la rédaction la preuve qu'ils ont obtenu les droits de reproduction de toute illustration ou de tout texte utilisé comme document.

STYLE

  1. La langue de rédaction doit se conformer, dans la mesure du possible, au français international (par exemple dans l'adaptation des noms propres les plus usuels : Londres, Le Bernin). Les auteurs éviteront les canadianismes et les idiolectes en se référant au dictionnaire Robert pour les cas douteux.
  2. Les citations se marquent avec les guillemets français : « » que l'on répète dans les cas de citations incluses (ne pas utiliser les guillemets simples). Si la partie entre les guillemets n'est pas une phrase indépendante, on met la ponctuation finale à l'extérieur et non à l'intérieur du guillemet fermant. Les citations de plus de cinq (5) lignes devraient être décalées et présentées sans guillemets.
  3. Les dates (jours, années) s'indiquent en chiffres arabes. Les siècles et les dynasties, par contre, commandent les chiffres romains. Quant aux nombres inférieurs à cent (100), on doit les écrire en toutes lettres. Pour une date approximative, on utilise la préposition "vers" ou "c.". Pour indiquer une suite numérale, on fait suivre le trait d'union des deux derniers chiffres du nombre concerné‚ : 1995-96, p. 182-88, sauf pour les nombres de moins de trois chiffres: p. 82-8.
  4. Les périodes historiques s'indiquent par des majuscules (la Renaissance), les minuscules s'utilisant plutôt pour les noms de mouvements (l'expressionnisme, le cubisme) ainsi que pour les termes génériques, entre autres pour ceux qui désignent les institutions (le musée du Louvre). Seules les appellations spécifiques (Musée des beaux-arts de Montréal) s'écrivent avec la majuscule. D'autre part, surtout avec les possibilités offertes par l'ordinateur, il est recommandé de mettre les accents sur les majuscules, excepté‚ sur I et J. Dans les titres français, on accorde la majuscule au premier mot et au premier substantif, lorsque le premier mot est un article (Hubert Damisch, L'Origine de la perspective).
  5. Il est recommandé d'éviter les abréviations (entre autres celle du mot saint). Quand on les utilise, il faut faire suivre d'un point les abréviations qui ne se terminent pas par la dernière lettre du mot impliqué (3 pi.), sauf les abbréviations des mesures métriques qui demeurent aussi invariables (3 cm).
  6. Les mots en langue étrangère (non francisés par l'usage) et les citations doivent être soulignés.

NOTE STYLE

  1. Il est recommandé d'utiliser les notes avec parcimonie. Lorsqu'une argumentation longue s'impose, il faut soit l'intégrer au texte principal, soit utiliser un addendum ou des addenda.
  2. Les remerciements s'effectuent sans numérotation, au début de la section des notes.
  3. Dans les références, la désignation du nom d'un auteur (par exemple, le choix d'initiales au lieu du prénom) doit se conformer à la pratique de cet auteur.
  4. On doit souligner les titres de livres de même que ceux des périodiques mais non les noms de séries auxquelles un livre peut appartenir. Les volumes s'indiquent en chiffres romains, suivis de la date de publication. Il est recommandé d'utiliser l'abbréviation p. pour la pagination même quand il s'agit d'une séquence de pages (p. 93-112).
  5. Une première référence exige une information complète (auteur, titre, lieu et maison d'édition, année, pagination); par la suite, on utilise seulement le nom suivi des locutions, op. cit., art. cit. ou ibid. Quand il s'agit d'un auteur dont on a cité‚ plusieurs ouvrages, il faut inscrire le titre au complet avant d'utiliser les locutions latines.
  6. Lorsqu'on retrouve plus de trois auteurs, n'inscrire que le premier nom et faire suivre de ® et al.¯.

Voici quelques exemples-types illustrant les règles ci-dessus. Pour les cas non prévus, prière de vous rapprocher le plus possible de la formulation suggérée.

Monographie

Hubert Damisch, L'Origine de la perspective, Paris, Flammarion, 1987, p. 325-29.

Damisch, op. cit., p. 331.

Jacqueline Lichtenstein, dir., La Peinture, Paris, Larousse, 1995, p. 195-97.

Pierre Georgel et Anne-Marie Lecocq, La Peinture dans la peinture, Paris, Adam Biro, 1987, p. 128-29, pl. XIII et p. 168, fig. 260.

Catalogues d'exposition

L'Avant-garde russe et soviétique. Oeuvres de la collection George Costakis, catalogue d'exposition, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1989, p. 16, pl. XX.

Jean Clair, dir., Paradis perdus, l'Europe symboliste, catalogue d'exposition, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1995, p. 252, fig. 313.

Christian Derouet et Jessica Boissel, Kandinsky. Oeuvres de Vassily Kandinsky (1866-1944), catalogue de la collection du Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1984, p. 15, no 50.

[pour les expositions itinérantes, il est inutile de donner tous les lieux de présentation]

Livres dans une série

Ernst H. Gombrich, Art and Illusion, Bollingen Series XXXV, Princeton,N.J., Princeton University Press, 1961, 2ème ‚dit., p. 119-21.

Francis Muel et al., La Tenture de l'Apocalypse d'Angers, Cahiers de l'Inventaire IV, Paris, C.N.R.S., 1987, p. 11.

Traduction

Rosalind Krauss, Le Photographique. Pour une théorie des écarts, trad. Marc Bloch et Jean Kempf, Pa-ris, Macula, 1990, p. 89.

Incunable

Gerolamo Badesio, De Sacello Sixti. V. Pont. Max. In Exquiliis ad praesepe Domini ex-tructo, Rome, 1588, p. 6, 8, 11.

Réédition

André Félibien, Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes (Entretiens I et II), René Demoris, éd., 1ère éd. 1666, Paris, Belles-Lettres, 1987, p. 76.

Philippe de Chennevières-Pointel, Recherches sur la vie et les ouvrages de quelques peintres provinciaux de l'Ancienne France, 1ère éd. 1847-1854, Genève, Minkoff Reprint, 1973, 2 vol., t. I-II, p. 245-49.

Thèse de doctorat ou de doctorat d'état

Pierre Vaisse, "La Troisième République et les peintres. Recherches sur les rapports des pouvoirs publics et la peinture, de 1880 à 1914", thèse de doctorat d'état, Paris, Université‚ de Paris IV, 1980, p. 635-38.

Article de périodique

Louis Marin, "Le Cadre de la représentation et quelques-unes de ses figures", Les Cahiers du Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, no 24, été 1988, p. 63-83.

Louis Marin, "Mimésis et description", Word and Image, vol. IV, no 1, janvier-mars 1988, p. 25-7.

Emmanuel Pernoud, "L'Oeuvre d'art et ses termites", Gazette des Beaux-Arts, VIe période, vol. CIX, 1416e livraison, janvier 1987, p. 43-7.

Article intégrés à un livre ou chapitre d'un ouvrage

André Chastel, "Le tableau dans le tableau" (1964), repris dans Fables, Formes, Figures, Paris, Flammarion, 1978, 2 vol., t. II, p. 82.

Sophie Jugie, "Musées et périodes" dans Périodes. La Construction du temps historique, Actes du Vie Colloque d'histoire au présent, Paris, Éditions de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales et Histoire au présent, 1991, p. 47-57.

René Payant, "The Shock of the Present", dans Jessica Bradley et Lesley Johnstone, éd., SightLines, Reading Contemporary Canadian Art, Montréal, Artextes editions, 1994, p. 229-249.

Article de journal

Noël Lajoie, "Une magnifique leçon", Le Devoir, 26 octobre 1954, p. 7.

Légendes

Dans le texte, les références aux illustrations doivent prendre la forme suivante (fig. 1). Il faut inclure dans les légendes les crédits photographiques. Seuls les titres d'oeuvres et non les descriptifs (comme les noms d'édifices) doivent être soulignés. Prière de bien vérifier que les titres et/ou les descriptifs utilisés dans les légendes correspondent exactement aux références dans le texte principal.

Voici des exemples des légendes les plus usuelles:

Figure 1. Vermeer de Delft, Dame à l'épinette, vers 1660, huile sur toile, 73,5 x 64,1 cm, Londres, Buckingham Palace (crédit photographique: Collection de la Reine d'Angleterre, c Sa Majesté la Reine).

Figure 2. Jusepe de Ribera, Saint Jérôme, 1629, huile sur toile, 125 x 100 cm, Rome, Galleria Doria Pamphili (crédit photographique: dans Jonathan Brown, Jusepe de Ribera: Prints and Drawings, Princeton, N.J., Princeton University Press, 1973).

Figure 3. Frère Rufilus, Initiale R, miniature d'un Légendaire du XIIe siècle, autrefois à Sigmarinen, Hof-bibliothek, ms. 9, fol. 244r. (crédit photographique: Séminaire d'histoire de l'art, Fribourg, Suisse).

Figure 4. Crucifixion symbolique, Bible moralisée, vers 1235, Paris, Bibliothèque nationale, ms. latin 11560, fol. 186r. (crédit photographique: Bibliothèque Nationale de France, Paris).

Figure 5. Le tombeau de l'archevêque Siegfried III d'Eppstein, vers 1230, cathédrale de Mayence (crédit photographique: Marbourg Art Resource, New York).

Figure 6. L'évêque Siegbert de Minden accompagné de deux prêtres et deux diacres, vers 1050, ivoire, 14 x 7 cm, Berlin, Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz, Ms. germ. qu. 42, couverture (crédit photographique: Rheinisches Bildarchiv, Cologne).

Figure 7. L'église Saint-Paul d'Halifax, l'intérieur en 1987 [choeur de 1872] (crédit photographique: T.U.N.S./P. Toman).

Figure 8. L'église Saint-Paul d'Halifax, reconstitution du plan de 1750 (crédit photographique: l'auteur).

Figure 9. James Gibbs, Mary'bone Chapell [St. Peter, Vere Street], gravure: le flanc nord et le plan (crédit photographique: dans A Book of Architecture, London, Smith & Smith, 1728, pl. XXIV).

TIRÉS A PART

  1. Les auteurs d'articles et de comptes rendus élaborés recevront gratuitement dix (10) tirés à part de leur texte.
  2. Les auteurs de comptes rendus ordinaires recevront gratuitement cinq (5) tirés à part de leur texte.
  3. Des tirés à part supplémentaires seront fournis, à frais d'auteurs, à condition que ceux-ci en fassent la demande à la rédaction administrative avant publication.

RACAR – Revue d'art canadienne

La revue est publiée par l'Association d'art des universités du
Canada, avec l'aide du Conseil de la recherche en sciences humaines du
Canada.

Barbara Winters est maintenant la rédactrice administrative, bwinters@finearts.uvic.ca  
L’adresse de Mlle Winters est : Department of History in Art, University of Victoria, Box 1700, Victoria B.C. V8W 2Y2. 

RACAR est distribuée par l'AAUC, 122 Woodhall Place, Salt Spring Island, B.C. V8K 2W8.

Les articles sont répertoriés dans: ARTbibliographies, RILA, Répertoire d'art et d'archéologie, Canadian Periodical Index.


Ancients présidents et liste de conférences

Présidents de l'AAUC
  • 1967 - 1969 ... Paul Walton
  • 1970 - 1972 ... Richard Williams
  • 1973 - 1978 ... Virgil Hammock
  • 1979 - 1984 ... Eric Cameron
  • 1985 - 1986 ... John Osborne
  • 1987 - 1988 ... Nicole Dubreuil
  • 1989 - 1991 ... Carol Gibson-Wood
  • 1992 - 1993 ... Maija Bismanis
  • 1994 - 1997 ... Adele Ernstrom
  • 1998 - 1999 ... Ron Shuebrook
  • 2000 - 2003 ... Carol Doyon
  • 2004 - ... Catherine Harding
Des conférences ont eu lien à:
  • 1991 - Queen's University
  • 1992 - University of Victoria
  • 1993 - University of Windsor
  • 1994 - Nova Scotia College of Art & Design
  • 1995 - University of Guelph
  • 1996 - McGill University
  • 1997 - Emily Carr Institute of Art & Design
  • 1998 - University of Western Ontario
  • 1999 - Ontario College of Art and Design
  • 2000 - Universities of Winnipeg and Manitoba
  • 2001 - Université du Québec à Montréal
  • 2002 - University of Calgary/Alberta College of Art and Design
  • 2003 - Queen's University
  • 2004 - CIHA/Montréal
  • 2005 - University of Victoria
  • 2006 - NSCAD University

Congrès de l’AAUC

Congrès AAUC à l’université de Guelph le 14 au 16 octobre, 2010


CONGRÈS ANNUEL DE L’AAUC 2010

UNIVERSITY OF GUELPH/UNIVERSITÈ DE GUELPH OCTOBER 14-16 OCTOBRE 2010

Sessions 1.

Panel: Histories of Photography 

Co-chairs: Sarah Parsons, York University & Sarah Bassnett, The University of Western Ontario 

Part One: 
1. Dot Tuer, OCAD, "Trauma and the Eye of the Camera: Reflections on the violence of state terror and the photographic image" 
2. Heather Diack, University of Toronto, "Epistemological Checkmate: The Role of Humour in the History of Photoconceptualism" 
3. Linda M Steer, Brock University, "Photography and the Beat Generation" 

Part Two: 
4. Sharon Sliwinski, The University of Western Ontario, "Profane Illumination: The Politics of Aesthetics in Lee Miller’s Blitz Photographs" 
5. Jennifer Orpana, Ph.D. Candidate, The University of Western Ontario, "“Truth” Trifecta: Examining Three Qualities That Contribute to the Power of Youth Photovoice" 
6. Karen Stanworth, York University, "We’re Not Just What We Seem: Paradoxical Identities at a Young Ladies School, Montreal, 1873" 

Panel: Medieval Art and Architecture 
Chair: Malcolm Thurlby, York University & Dominic Marner, University of Guelph. 

Part One: 
1. Candice Bogdanski, Ph.D Candidate, York University, “Ambulatories, Crypts and Apses: How to Make Saints’ Shrines More Accessible and Extravagant in Thirteenth Century Scottish Architecture”
2. Candace Iron, PhD Candidate, York University, “Medieval Ontario: William Hay, Henry Langley and the changing face of Ontario Architecture in the 19 th century” 
3. Ronny Lvovski, PhD Candidate, York University, “The frescoes in the church of San Julian de los Prados, Oviedo (c. 812-42)” 

Part Two: 
4. Janice Mann, Bucknell University, “Eternity and the passage time in Floor Mosaic Otranto Cathedral ”
5. Malcolm Thurlby, York University, “Architectural polychrome in Anglo-Saxon and Anglo-Norman churches and some evidence for stucco sculpture” 
6. Michael F. Reed, Post-Doctoral Student, York University, “Late Saxon art-production in the Fens: Ely and Medeshamstede (Peterborough)”

Panel: Canadian Print Culture
Chairs: Loren Lerner, Concordia University, & Zoë Tousignant, Ph.D. candidate, Concordia University. 

Part One: 
1. Susan Butlin, Independent Scholar “Good Wits, Ink and Paper: Tarot, an Illustrated Arts Magazine in Victorian Toronto” 
2. Zoë Tousignant, Ph.D. Candidate, Concordia University “‘Canadian from Cover to Cover’: Photography, Canadianism and The Canadian Magazine” 
3. Jaleen Grove, Ph.D. Candidate, SUNY Stony Brook“Chatelaine’s Early Women Illustrators and the Invention of the Modern Canadian Woman” 
4. Debra Antoncic, Ph.D. Candidate, Queen’s University “The Body of the Sculptor: Masculinity and Nationalism in Québec” 

Part Two: 
1. Kathryn Harvey, Archival and Special Collections, University of Guelph Library “Print Culture of 19th Century Ontario from the University of Guelph’s Archival and Special Collections” 
2. Loren Lerner, Concordia University “William Notman’s Home Library: The Place of Reading in Late Nineteenth Century Canadian Print Culture” 
3. France St-Jean, University of Ottawa “Charles William Jefferys, Illustrator of Canadian Nationhood and Initiator of a National Art: His Role inthe Evolution of the Historical Print” 
4. Dominic Hardy, Université du Québec à Montréal “The Songs of the By-Town Coons: Music and Satiric Visual Identity in Late 19th Century Montreal Print Culture”

Panel: Economy, Community and Self-expression- Craft and Social Development 
Co-chairs: Gloria Hickey, Independent scholar & curator, & Elaine Cheasley Paterson, Concordia University. 

Part One: 
1. Mireille Perron, Alberta College of Art and Design “Atelier du Cep: A Case Study for writing material history, mapping networking, and rethinking politicallineage” 
2. Nicole Burish, Concordia University “Craft Off: Performance, Competition, and Anti-Social Crafting” 
3. Julia Krueger, The University of Western Ontario “Let’s go Fishing...A Trip to the Hansen-Ross Pottery: Tourist Ware or Something Else?” 

Part Two: 
1. Karina Estrada, Concordia University“The Use of Arts and Crafts in Community Art Projects in Colombia”
2. Gloria Hickey, Independent writer and curator, St. John's “Knit Together: Poverty and Newfoundland” 
3. Alla Myzelev, Guelph University “Subversive Hobby: Queer Culture, Community, and Knitting in the Early Twenty-First Century”

Panel: Fashioning the Past 
Co- chairs: Kimberly Wahl, Ryerson University, & Christine Sprengler, The University of Western Ontario 

1. Riva Symko & Amanda Morhart, PhD Candidates, Queen’s University “There are no Rules”: Alexander McQueen’s Fall/Winter 2010 Collection as Pastiche” 
2. Susan Ingram, Department of Humanities, York University “Franz and Frieda Lipperheide as Historians of Fashion” 
3. Matthew Ryan Smith, Ph.D. Candidate, The University of Western Ontario “Flashlight Glimpses: Autobiographical Art as Self-Fashioning” 

Panel: New Ways of Seeing: Art, Visuality, and Surveillance 
Co-chairs: Sarah E. K. Smith & Susan Cahill, PhD Candidates, Queen’s University 

Part One: 
1. Martin Zeilinger, University of Toronto “Towards an informatics of surveillance art – myths of transparency and the problem of visualizing invisible surveillance” 
2. Jeff Barbeau, PhD Candidate, Queen’s University “What You See Is What You Get: Thinking Through Aesthetics and the Biopolitical with Foucault and Ranciere” 
3. James Coupe, University of Washington, Seattle “Surveillance Art as Panacea” 

Part Two: 
4. Amber Dean, McMaster University and Phanuel Antwi, PhD Candidate, McMaster University “Surveillance, Art and the Politics of Gentrification” 
5. Jonathan Finn, Wilfred Laurier University “Surveillance and Visuality in Jill Majid’s Evidence Locker” 
6. Kirsty Robertson, The University of Western Ontario “Surveillance, Bodies, and Aftermaths” 

Panel: Excess, Decadence and Luxury in Art and Visual Culture 
Chair: Julia Skelly, PhD Candidate, Queen’s University. 

1. Christina Smylitopoulos, McGill University “‘Miseries of the First of the Month’: Drink, Debt and Idleness and the Embodied Identity of the Nabob” 
2. John Potvin, University of Guelph “‘Long Live the Queen(s)’: Restraint and decadence in the homes of some notable Victorian homosexual men” 
3. Dirk Gindt, Stockholm University“The aesthetics of babbling: Speech, censorship and the control of the female body in Tennessee Williams’ Suddenly Last Summer” 

Panel: “No Place Like Home.” 
Chair: Erin Campbell, University of Victoria 

Part One: 
1. Alena Buis, PhD Candidate, Queen’s University. “Homeliness and Worldliness: Seventeenth-Century Dutch Colonial Homes” 
2. Dennine Dudley, University of Victoria “Imagining the Home, Imagining the Self: An Idealized Residence of the Eighteenth Century” 
3. Samantha Burton, PhD Candidate, McGill University “Inside out/outside in: looking at Frances Jones Bannerman’s In the Conservatory.” 

Part Two: 1. Anna House, MFA Candidate, University of Alberta “Dialogue of the Domestic.” 2. Claudette Lauzon, Postdoctoral Fellow, Cornell University “Precarious Occupations: The Fragile Figure of Home in Contemporary Art.” 3. Kristin Patterson, Courtauld Institute of Art, 2008, Independent scholar. “Isabelle Hayeur: Bringing Identity Home.” 9.

Panel: Capturing the Change: Photography, Landscape, Ideology. 
Co-chairs: Elizabeth Cavaliere, Concordia University & Karla McManus, PhD Candidate, Concordia University. 

1. Scott Marsden, Curator, Reach Gallery Museum, Abbotsford BC “Exploring the Canadian Landscape through two Exhibitions: From Different Perspectives: Photographs from the Agricultural Landscape and Three Rivers/Wild Waters, Scared Places” 
2. Suzanne Paquet, Université de Montréal “Langage universel, monnaie universelle: de quelques formes d’utopies” 3. Jonathan Lachance, PhD Candidate in Art History, Université du Québec à Montréal “George Hunter in Canadian Resource Cities: Beautifying the Industrial Landscapes”

Panel: Teaching Art History to Non Art History Students 
Chair: Alena Robin, The University of Western Ontario 

1. John Luna, Victoria “Teaching art history to adult non-academics and studio art students” 
2. Ted Hiebert, University of Washington Bothell “How To Not Teach Art: Creative Practice for Non-Art Majors” Round-table discussion of teaching methods 11.

Panel: The Neoliberal Undead: First as Tragedy, Then as Farce 
Co-Chairs: Bruce Barber, NSCAD University & Marc James Léger, Independent Scholar. 

Part One: 
1. Marc James Léger, Independent Scholar, Montreal “Zombie Culture: Excellence, Exodus, and Ideology” 
2. Leah Modigliani, Independent Scholar, Brooklyn“From Island-Hippy Artists to Vertical Cities: Conceptual Art in Vancouver” 
3. Bruce Barber, NSCAD University “A Critique of Critical Critique: Tendenzkunst and Critical Attention” 

Part Two: 
4. Michelle Veitch, Mount Royal University “Creative Communities and Cultural Policy Reform in Urban Capitalist Economies”
5. John Stocking, University of Calgary “Art Tokenism and the Hyper-Liberal Paradigm”

Panel: Latin America Made in Canada 
Chair: Maria del Carmen Suescun Pozas, Brock University 

Part One: 
1. Madeleine de Trenqualye, MA* student, McGill University “Depictions of Tradition, Modernity and Authenticity in Canadian Tourism Brochures to Latin America.” 
2. Sarah E. K. Smith, PhD Candidate, Queen's University “Exhibiting Mexican Art in Canada: Diplomacy, Modern Art, and North American Integration.” 
3. Susan Douglas, University of Guelph “Art from Latin America in Canadian Museums in the 1990s: Two Contrasting Paradigms.” 

Part Two: 
4. Sarah Rangaratnam, MA student, Brock University “Finding Latin America in Canada: The Effects of a Digitization Lag on Research.”
5. Lesley Bell, Brock University “Building Up a Digital Collection of Latin American Art and Visual Culture.” 
6. Tamara Toledo and Rodrigo Barreda, LACAP “Latin American Canadians and LACAP: Working for Change.” 

*Please note that MA students have been allowed to speak in this session because of the newness of this field in Canadian art history 13.

Panel: Diagrams, Maps and Plans in Visual Art. 
Chair: Jakub Zdebik, University of Guelph 

Part One: 
1. Martin Pearce, University of Guelph “Kuitca’s ‘Tablada Suite’.” 
2. Derek Knight, Brock University “Re-Mapping the City and the Ecology of Space in the Art of N.E. Thing Co.” 
3. Randy Innes, Carleton University\Trent University “The Book as Diagram.” 

Part Two: 
4. David Sume, PhD Candidate, Université de Montréal “Using structural diagrams to analyze Iliazd’s conception of the illustrated deluxe edition.” 
5. Jakub Zdebik, University of Guelph “Schematic Aesthetics: Lombardi’s Diagrams of Power.”

Panel: Postcards from the Edge Co-Chairs: Joan Coutu, University of Waterloo, Bojana Videkanic, Ph.D Candidate, & Lora Senechal Carney, University of Toronto. 

Part One: 
1. Joan Coutu, University of Waterloo “If you go out in the woods today….” 
2. Ananda Shankar Chakrabarty, Ontario College of Art and Design“The Spectacle of Vision and Ruins: Soulages, Viallat, Hantaï, and Barceló” 
3. Corina Ilea, Ph.D. candidate, “Matei Bejenaru: The Illegal Immigrants”

Part Two: 
4. Lora Senechal Carney. University of Toronto “At the Edge of the World as We Know It” 
5. Soyang Park, Ontario College of Art and Design “New modernity: the postcolonial art of Choi Jeonghwa” 
6. Bojana Videkanic, Ph.D. student “Marginalia: socialist modernism”

Panel: Critically Canadian: Critical investigations of Historical Canadian Art and Visual Culture, pre-WWII
Co-Chairs, Karen Stanworth & Anna Hudson, York University 

Part One: 
1. Anne Whitelaw, University of Alberta, “A Keen Propagandist for Canadian Art in the West”: the National Gallery and Western Canadian art museums, 1920-1945.” 
2. Gabrielle Moser, PhD Candidate, York University “Visualizing Geography, Imagining Empire: the Colonial Office Visual Instruction Committee’s images of Canada, 1902-1945” 
3. Amy Furness, Art Gallery of Ontario Archives and Special Collections, and Ph.D. candidate, “Primary but not simple sources: a closer look at artists’ archives” 

Part Two: 
4. Sarah Bassnett, The University of Western Ontario, “Camera Clubs and City Work: Constructions of Identity in Arthur Goss’ Portrait Photographs, 1911-1940.” 
5. Georgiana Uhlyarik, Art Gallery of Ontario, Assistant Curator, “Modern Passion: Kathleen Munn’s Passion Series, 1928-1939.”
6. “Critically Canadian: Archives, Collections and Art Historical Research in Canada: developing a research network”, Speakers' Roundtable , with speakers from both.

Sessions including a presentation on the research databases of the Canadian Women Artists History Initiative, Kristina Huneault, Dr., Concordia University.

Panel: The Visual Realm of Science and Medicine
Co-chairs: Allister Neher, Dawson College & Cindy Stelmackowich, Carleton University. 

Part One: 
1. Inhye Kang, Ph.D. candidate, McGill University, “Re-contextalizing Asian Empire: Visual Practices of Scientific Anthropology in Japan during the early Twentieth Century.” 
2. Jasmina Karabeg, Ph.D. candidate, University of British Columbia,“Footprints – Jacques Andre Boiffard’s Photographs and the Babinsky Sign.’ 
3. Sara Kowalski, Ph.D. candidate, McGill University, “Imag(in)ing the Cancerous Body: Cancer, Abjection, and the Exchange of Flesh.” 

Part Two: 
4. Allister Neher, Dawson College, “Robert Knox and the Anatomy of Beauty.” 
5. Cindy Stelmackowich, Carleton University, “Perfectly Diseased and Pathologically Real: Pathological Atlases, 1830s.”

Panel: Art History and the Internet 
Chair: Denis Longchamps, Concordia University, Gail and Stephen A. Jarislowsky Institute for Studies in Canadian Art, Concordia University 

Part One: 
1. Felicity Tayler, PhD Candidate, Concordia University“The Betweeness of Things : Gallery as Open Interface” 
2. Wendy Thomas, Senior Heritage Information Analyst, Canadian Heritage Information Network “Canada’s got Treasures Project” 
3. Christopher Moore, MFA, Concordia University, Department of Design & Computation Arts “Wrong Browser: Collecting, Exhibiting and Conserving Media Art” 4. Jean Bélisle, Concordia University, Department of Art History “How to teach online” Part Two: 5. Dina Vescio, Programming and .dpi Magazine Coordinator, Studio XX “. .dpi online magazine” 6. Denis Longchamps, Concordia University “Canadian art and the Internet” 18.

Panel: The Influence of Early Modern Spanish Art in Europe 
Chair: Cody Barteet, The University of Western Ontario. 

1. Heather Muckart, PhD Candidate, University of British Columbia, “The Toledos of El Greco: A View on Landscape.” 
2. Rosanna Mortillaro, The University of Western Ontario, “The Lateran Palace Frescoes: Tracing the Origins of Sixtine Landscapes.” 
3. Devin Therien, PhD Candidate, Queen’s University, “Secular Power and Spanish Politics in Vice-Regal Naples: the Duke of Maddaloni, the 1647 Revolution, and Mattia Preti's Paintings of Temptation and Devotion.” 19.

Panel: L’Idée dans l’art/The Idea in Art Responsables
Co-chairs: Gwendolyn Trottein, Emerita, Bishop’s University & Adele M. Ernstrom, Emerita, Bishop’s University 

1. Serge Trottein, Chargé de recherche, Centre national de la recherche scientifique, Villejuif, France ‘L’Idée des artistes et la théorie de l’art ‘ 
2. Adele M. Ernstrom, Emerita, Bishop’s University “Elizabeth Eastlake v. John Ruskin: Idea content and the claims of art” 
3. Mitchell Frank, School for Studies in Art and Culture: Art History, Carleton University“The Conceptual and the Perceptual in German Art and Artwriting, 1871-1918” 
4. Nicole Dubreuil, Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, Université de Montréal “ ‘But conception alone is decisive’ (Clement Greenberg)” 

Panel: Trading Up: Merchant Culture and the Visual before the Modern Period 
Chair: Dr. Catherine Harding, University of Victoria 

Part One: 
1. Sara Ellis, *Master’s student, Queen’s University, “The late Trecento fresco decoration of the Palazzo Datini in Prato” 
2. Brian Pollick, *Master’s student, University of Victoria, “Merchant Culture in Fourteenth-Century Italy: The Building of a Methodological Paradigm” 
3. Catherine Harding, University of Victoria ‘The Visual World of Merchants in Orvieto, before and after the Black Death’ 

Part Two: 
4. Alena Robin, The University of Western Ontario, “Merchants and the Way of the Cross of Mexico City” 
5. Daniela Viggiani, Ph.D Candidate, Université de Montréal ‘Pietro Maria Guarienti (1678-1753): marchand, artiste, connaisseur’ Round-table discussion 

*Please note that Master’s students have been included in this session after consultation between the two supervisors who will bein attendance at the conference

Panel: Festschrift in Honour of Dr. Joseph Polzer 
Chair: Sharon Gregory, St Francis Xavier University 

Part One: 
1. Gerard Curtis, Memorial University "Recalling Joe Polzer’s “The Bitch in Heat": A Self-Reflective Art-History Educational Practice" 
2. Pierre du Prey, Queen's University “Virtual Reconstructions of Three Tuscan Renaissance Villas” 
3. Cammie McAtee, Harvard University “Philip Johnson's Roofless Church and the Geometry of Pure Form” 

Part Two: 
4. Cathleen Hoeniger, Queen's University“Placing the Napoleonic Desire to Detach Raphael’s Stanze Frescoes in Context”
5. Sharon Gregory, St Francis Xavier University “Michelangelo and St. Bartholomew: Sources Reconsidered” 
6. Joe Polzer, retired Professor, formerly of University of Calgary “Buffalmacco's murals in the Campo Santo of Pisa”

Panel: The New War Photography: War and Photography in the late 20 th and early 21 st Centuries 
Co-Chairs: Carol Payne, Carleton University, and Laura Brandon, Canadian War Museum 

1. Blake Fitzpatrick, Documentary Media Program (MFA) and Director of Research and Publications, School of Image Arts, Ryerson University“War in Fragments: Photographs and Sound” 
2. Vytas Narusevicius, PhD Candidate, University of British Columbia “The Archival Itch: Walid Raad’s The Atlas Group Project, 1989-2004” 
3. Laura Brandon, Historian, Art and War, Canadian War Museum “An Absent Presence: Recent Reconsiderations of Atrocity in Canada’s First World War Photographs” 
4. Carol Payne, Carleton University, “Portraits of War Loss: Recent Photographic Commemorations”

Panel: Open Session Chair: Susan Douglas, University of Guelph 

1. Eric Weichel, PhD candidate, Queens University “‘Most horribly done, and so unfortunately like’: Émigré Artists at the Court of St. James, 1714 – 1745” 
2. Maggie Atkinson, Memorial University “Evolution and Exegesis: ‘The Spirit of Freedom’ through Visual Narrative” 
3. Susan Jarosi, University of Louisville “The Toothpaste and the Tube: Brushing Up on the Myth of Rudolf Schwarzkogler’s Self-Castration” 4. Katie Cholette, PhD Candidate, Carleton University“The Beleaguered Biennials”

Panel: Indigenous Art: Decolonizing Practices 
Co-chairs: Heather Igloliorte, PhD Candidate, Carleton University, and Carla Taunton, PhD Candidate, Queen’s University 

Part One: 
1. Sherry Farrell Rasette, University of Manitoba “You Can’t Avoid Me: Aboriginal Artists’ Interventions into Public Space” 
2. Daina Warren, Montana Cree Nation / Aboriginal Contemporary Curator National Gallery of Canada“Cree Cultural Cosmologies in Contemporary Arts – The Placement of Self in Time and Space” 
3. Carolyn Butler Palmer, PhD, University of Victoria “Strategies of Subversion: Ellen Neel (Kwagiutl) and the Newsmedia” 

Part Two: 
4. Dylan A.T. Miner, PhD (Métis), Michigan State University “Halfbreed Theory: Theorizing Métis Visualities“ 
5. Michelle Bauldic, PhD Candidate,Carleton University“Imag(in)ing Riel: the Selected Deployment of Louis Riel’s Photographic Image in Canadian Visual Culture” 
6. Heather Igloliorte, PhD Candidate, Carleton University, and Carla Taunton, PhD Candidate, Queen’s University “Indigenous Art Histories: Decolonization and Sovereignty”

INSCRIPTION AU CONGRÈS AAUC 2010

2010 UAAC CONFERENCE REGISTRATION/INSCRIPTION AU CONGRÈS AAUC 2010 

University of Guelph, Guelph, ON, Canada 
14-16 octobre, 2010 

Everyone chairing a session/panel, presenting a paper or participating in a panel must be a current member of UAAC-AAUC. / Toute personne qui préside un atelier ou un débat, qui présente un rapport ou qui participe à un pannel doit être membre en règle de l’AAUC-UAAC

Nom
Institution: 
Adresse: 
Courriel:
UAAC-AAUC No.

Inscription  

Avant le 1 septembre - le 1 septembre au 8 oct. 

Membre régulier     $ 100.00 - $120.00 
Membre étudiant $ 50.00 - $ 65.00 
Membre ndépendent $ 50.00 - $ 65.00
non-abonné régulier $180.00 - $180.00
non-abonné étudiant $ 85.00 - $ 85.00 

Total payable $ ____________

Toute inscription après le 8 octobre sera majorée de $35.00

Cette année, les frais d’inscription couvrent la réception d’ouverture du jeudi, le conférencier invité et une réception spéciale de l’Université de Guelph le vendredi, le déjeuner des étudiants diplômés du vendredi et le déjeuner de l’AGA des membres le samedi. 

Les cheques devront être faits au nom de l’association d’art des universités du Canada et envoyés à l'adresse suivante:

Le paiement par Visa ou MC peut se faire en envoyant le numéro de carte et la date d'expiration à l'adresse suivante:

Carte de crédit

Nom
Numéreau
Expiration


Fran Pauzé, Administatrice l'association d'art des universités du Canada 189 Mill Ridge Rd. Arnprior, ON K7S 3G8 Tel : 613 622 5570;  Télécopieur : 613 622 0671; Courriel: uaac@gozoom.ca

Règlement pour les responsables de session

  1. Tous les responsables et les participants doivent être membres en règle de l’AAUC . Veuillez en avertir les participants de votre session 
  1. Les responsables de session doivent accepter les propositions en anglais. Le Canada est un pays bilingue (Français/Anglais) et les membres en règle qui s’inscrivent à une session  ont le choix de l’une ou l’autre langue officielle. Si vous avez des questions, prière de consulter le coordonnateur du programme. 
  1. Les étudiants/es de maîtrise ne peuvent pas faire de communication. Les participants  doivent avoir  un doctorat ou être inscrit au doctorat. 
  1. Pour  les artistes, un cv doit accompagner la proposition et la décision finale appartient au coordonnateur et au comité. 
  1. Les responsables ont le droit de refuser une proposition, mais il/elles doivent en aviser le coordonnateur de programme. 
  1. Les responsables de session sont responsables de leur session et doivent respecter l’échéancier. En d’autres termes, les participants n’envoient rien au  coordonnateur, ils doivent passer par le responsable qui lui, verra à fournir au coordonnateur les renseignements suivants: le nom des participants, numéro de membre de l’AAUC, statut, institution, titre de la communication, et résumé.

    Il est obligatoire pour les participants de fournir un court résumé de leur communication. La mention: “à déterminer” ne sera pas acceptée. 
  1. On demande aux responsables de compléter leur liste avant de la faire parvenir au coordonnateur  et de le faire à temps. L’ordre des communications fixée par  les responsableseux apparaîtra tel quel dans le Journal. Ils ne peuvent plus changer cette liste et le format..  
  1. Les responsables de session ou les participants ne peuvent exiger qu’on leur assigne une plage horaire précise. Les sessions peuvent être fixées dans n’importe quelle plage horaire du Congrès.
  1. Les sessions sont ouvertes à tous les membres en règle de l’AAUC et le responsable de session ne peut pas envoyer d’invitation spéciales. (encourager les collègues et amis, oui). Les participants étrangers aussi connus qu’ils puissent être ne jouiront d’aucun statut spécial. L’AAUC n’a pas de fonds pour les participants étrangers. Il n’y a aucune exception.  
  1. Aucune session ne peut être annulée sans le consentement du coordonnateur. Toute session comptant une ou deux comunication devra être réorganisée.  
  1. Toutes les salles seront équipées de deux projecteurs (diapositives). Si des équipements autres s’avéraient nécessaires, il faut en faire la demande au moment de la remise du résumé. Les demandes de dernière minute seront refusées. 
  1. Les résumés ne doivent pas dépasser une demi-page. Les responables de sessions sont chargés de la révision des résumés. Le coordonnateur de programme n’acceptera aucune modification après réception du résumé. 
  1. Avec chacun des résumés, le responsable de session doit fournir: le titre de la communication. Le nom du participant, son statut, institution, le titre de la session et le nom et le statut du responsable. 
  1. Les membres ne peuvent proposer de communication dans plus de deux sessions. S’ils participent à deux sessions, ils doivent en avertir leurs responsables de session qui aviseront le coordonnateur de programme.  
  1. Pas plus de six communications ne peuvent être inscrites à une même session. Cinq sont idéales. Une session comprend une période de trois heures incluant une pause de quinze minutes. Chaque communication dure 20 minutes, suivie de 5-10 minutes réservées aux questions. Le responsable peut/doit intervenir après 25 minutes. 
  1. S’il y a plus de 6 communications dans une session, une seconde session (2e partie) sera ouverte. 
  1. Deadlines:  3 mai 2010
  2. Submission sessions: 15 june 2010,
  1. Toute correspondance devrait se faire par courriel.

 

Merci de votre compréhension et bon congrès.

 

Archive de programme

Le programme du congrès 2009 : 2009 Conference Abstracts (pdf)
Le programme du congrès 2008 : 2008 UAAC Annual Conference (pdf)
Le programme du congrès 2007 : 2007 UAAC Annual Conference (pdf)

 

CIHA - Comité International d'Histoire de l'Art

À tous les quatre ans, le Comité international d'histoire de l'art organise un congrès d'envergure -le dernier a eu lieu à Melbourne, Australie, en 2008. Le site-web est www.cihamelbourne2008.com.au